@roid
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Jazz is fused in the sign of funk with the velvety soul and the scorching hot grooves. It sets the stage for dancing, shouting, partying, and mischief when Bindslev's Jazz Palace takes the stage during Something Jazz at Bindslev's Square.
Jakob Meyland - Percussion/Vocals
Morten Thrane - Guitar
Kasper Bøttger - Keys/Vocals
Jacob Danielsen - Saxophone
Christoffer Holm - Bass/Vocals
Rasmus Sitarz - Drums/Vocals
Der Jazz verschmilzt im Zeichen des Funk mit dem samtweichen Soul und den brandheißen Grooves. Es ist angerichtet für Tanz, Geschrei, Feier und Unfug, wenn Bindslevs Jazz Palads die Bühne während 'Noget Jazz På Bindslevs Plads' betritt.
Jakob Meyland - Percussion/Gesang
Morten Thrane - Gitarre
Kasper Bøttger - Tasten/Gesang
Jacob Danielsen - Saxophon
Christoffer Holm - Bass/Gesang
Rasmus Sitarz - Schlagzeug/Gesang
Bølle er et alternativt instrumentalt popprojekt, som blander jazzmusikkens frihed og
poppens energi. Med uventede drejninger, improvisation og synthdrevne lydflader
skaber Bølle eksplosive koncerter, der føles legende, intense og nærværende.
Bølles musikalske identitet er baseret på et inderligt ønske om at fange publikum på
en måde, som jazzmusik ellers ikke gør. Med sange baseret på fisketure,
bedsteforældre og det danske grundvand, tapper bandet ind i temaer og oplevelser,
der betyder noget for lytteren. Dette kombineret med et gennem koreograferet
liveshow gør en Bølle-koncert til en oplevelse, som er helt sin egen.
I maj 2026 vandt Bølle prisen for Årets Nordjyske Artist ved Skråens Band Battle, og
ser frem til en sommer, hvor de skal spille på en række festivaler, bla. Nibe Festival.
Bandet ser frem til udgivelsen af to singler i løbet af sommeren, og udgivelsen af en
EP til efteråret.
Bølle is an alternative instrumental pop project blending the freedom of jazz with the
energy of pop. Through unexpected turns, improvisation, and synth-driven
soundscapes, Bølle creates concerts that feel playful, intense, and deeply engaging.
Bølle’s musical identity is rooted in a sincere ambition to connect with audiences in
ways that instrumental jazz rarely does. Drawing inspiration from fishing trips,
grandparents, and the Danish landscape, the band taps into themes and
experiences that resonate on a personal level. This combination of music and
storytelling makes a Bølle concert a truly distinctive live experience.
Over the past five years, Bølle has explored a wide range of genres and sonic
universes and is now ready to establish a stronger presence on the Danish music
scene. Following a tour with Ungemiljøernes Takeover (UMTO) and the release of
two singles in autumn 2026, Bølle is currently gaining momentum
Bølle ist ein alternatives instrumentales Popprojekt, das die Freiheit des Jazz mit der Energie des Pops verbindet. Mit unerwarteten Wendungen, Improvisation und synthgetriebenen Klangflächen kreiert Bølle explosive Konzerte, die verspielt, intensiv und präsent wirken. Die musikalische Identität von Bølle basiert auf dem innigen Wunsch, das Publikum auf eine Weise zu fesseln, wie es Jazzmusik sonst nicht tut. Mit Songs über Angelausflüge, Großeltern und das dänische Grundwasser greift die Band Themen und Erlebnisse auf, die für die Zuhörer Bedeutung haben. Dies kombiniert mit einer durchchoreografierten Liveshow macht ein Konzert von Bølle zu einem Erlebnis, das ganz einzigartig ist. Im Mai 2026 gewann Bølle den Preis als Nordjütlands Künstler des Jahres beim Skråens Band Battle und freut sich auf einen Sommer, in dem sie auf mehreren Festivals spielen werden, u.a. auf dem Nibe Festival. Die Band freut sich auf die Veröffentlichung von zwei Singles im Laufe des Sommers sowie auf die Veröffentlichung einer EP im Herbst.
Caktus’ musik befinder sig imellem det skrøbelige og det stærke – det smukke og det voldsomme – kammermusik og grooves.
Gruppen med den ikke helt sædvanlige besætning (2 sax’er 2 basser + trommer) dannedes i Aarhus i 2017, og har siden da spillet mere end 70 koncerter rundt om i Norden samt bl.a. fået sin musik opført af DR Bigbandet. I 2023 udkom Caktus med sit andet album ‘Flimrende’ som af anmeldere bl.a. blev kaldt ‘et mesterværk’.
Også debut-udgivelsen ’Under Solen fik mange roser med på vejen, bl.a. en Steppeulvs nominering som ’Årets Komponist’, en nominering til ’Årets Album’ ved Danish Music Awards Jazz 2021, og en plads på både Passive/Aggressive’s og Dagbladet Information’s årsliste over de 20 bedste danske udgivelser i 2020.
Caktus har det seneste år samarbejdet med Oslo Jazzkomponisters Orkester og spillet koncerter i en udvidet 15 personers besætning, der udkommer som album i 2027. Desuden er et nyt kvintet album på vej april 2026!
Line-up:
Maria Dybbroe – altsax
Zeki Jindyl– altsax
Thorbjørn Kaas – cello, kontrabas,
Frederik Hagner – kontrabas
Tobias Andreassen – trommer
The group with the somewhat unusual lineup (2 saxophones, 2 basses + drums) was formed in Aarhus in 2017, and since then has played more than 70 concerts around the Nordic countries and, among other things, had its music performed by the DR Big Band. In 2023, Caktus released its second album 'Flimrende', which was called 'a masterpiece' by reviewers, among other things. Their debut release 'Under the Sun' also received much praise, including a Steppeulv nomination for 'Composer of the Year', a nomination for 'Album of the Year' at the Danish Music Awards Jazz 2021, and a place on both Passive/Aggressive’s and Dagbladet Information’s year-end lists of the 20 best Danish releases in 2020. Over the past year, Caktus has collaborated with the Oslo Jazz Composers Orchestra and performed concerts in an expanded 15-member lineup, which will be released as an album in 2027. Additionally, a new quintet album is coming in April 2026! Line-up: Maria Dybbroe – alto sax Zeki Jindyl– alto sax Thorbjørn Kaas – cello, double bass Frederik Hagner – double bass Tobias Andreassen – drums
Die Gruppe mit der nicht ganz gewöhnlichen Besetzung (2 Saxophone, 2 Kontrabässe + Schlagzeug) wurde 2017 in Aarhus gegründet und hat seitdem über 70 Konzerte in ganz Skandinavien gespielt und unter anderem ihre Musik vom DR Bigband aufführen lassen. 2023 veröffentlichte Caktus sein zweites Album ‚Flimrende‘, das von Rezensenten unter anderem als ‚ein Meisterwerk‘ bezeichnet wurde. Auch die Debütveröffentlichung ‚Under Solen‘ erhielt viel Lob, unter anderem eine Steppeulv-Nominierung als ‚Komponist des Jahres‘, eine Nominierung für ‚Album des Jahres‘ bei den Danish Music Awards Jazz 2021 und einen Platz sowohl auf der Jahresliste der 20 besten dänischen Veröffentlichungen 2020 von Passive/Aggressive als auch von Dagbladet Information. Caktus hat im vergangenen Jahr mit dem Oslo Jazzkomponisten-Orchester zusammengearbeitet und Konzerte in einer erweiterten 15-köpfigen Besetzung gespielt, die 2027 als Album erscheinen wird. Außerdem ist ein neues Quintett-Album für April 2026 in Vorbereitung! Line-up: Maria Dybbroe – Altsaxofon Zeki Jindyl – Altsaxofon Thorbjørn Kaas – Cello, Kontrabass Frederik Hagner – Kontrabass Tobias Andreassen – Schlagzeug
"Cecilie Strange er uddannet Cand. Musicae i rytmisk saxofon og komposition fra Syddansk Musikkonservatorium i Odense 2012.
Hun er også anden halvdel i den improviserende duo K A L E II D O i genren ambient jazz. En duo som inviterer nye gæster med til hver koncert.
Cecilie har været nomineret i 5 kategorier til Danish Music Award Jazz i 2021 og 2023 samt 1 Danish Music Award Roots 2023 med gruppen TINGO.
Derudover har hun været nomineret 4 år i træk til Carl Prisen: 2021,2022, 2023 & 2024 som Årets komponist i Jazz, og vandt med gruppen
Musikeren Rumpistol har normalt sin gang i mødet mellem ambient, jazz- og neoklassisk musik.
På Riverboat er han sat sammen med den fantastiske saxofonist Cecilie Strange, som sidste år medvirkede på Rumpistol's “Be Open pt. 2”.
Udover at være en fantastisk solo-artist, spiller Cecilie Strange også i duo’en KALEIIDO med Anna Roemer, som i 2024 har vundet Carl Prisen (Årets Komponist Jazz), for albummet “Places”, som Rumpistol også var en del af.
Rumpistol har gennem årene optrådt i bl.a USA, Mexico, Kina og Brasilien, og er blevet spillet på BBC af både Gilles Peterson og hedengangne John Peel. Han udgiver den 13. maj, 2025 sit niende album "Nebula".
"Cecilie Strange graduated with a Master of Music in rhythmic saxophone and composition from the Academy of Music of Southern Denmark in Odense in 2012.
She is also the other half of the improvising duo K A L E II D O in the ambient jazz genre. A duo that invites new guests to every concert.
Cecilie has been nominated in 5 categories for the Danish Music Award Jazz in 2021 and 2023 as well as 1 Danish Music Award Roots 2023 with the group TINGO.
In addition, she has been nominated 4 years in a row for the Carl Prize: 2021,2022, 2023 & 2024 as Composer of the Year in Jazz, and won with the group
The musician Rumpistol usually has his way in the meeting between ambient, jazz and neoclassical music.
On Riverboat he is paired with the fantastic saxophonist Cecilie Strange, who last year appeared on Rumpistol's “Be Open pt. 2”.
In addition to being a fantastic solo artist, Cecilie Strange also plays in the duo KALEIIDO with Anna Roemer, who in 2024 won the Carl Prize (Jazz Composer of the Year), for the album “Places”, which Rumpistol was also a part of.
Over the years, Rumpistol has performed in the USA, Mexico, China and Brazil, and has been played on the BBC by both Gilles Peterson and the late John Peel. He will release his ninth album "Nebula" on May 13, 2025.
„Cecilie Strange schloss 2012 ihr Studium an der Süddänischen Musikakademie in Odense mit einem Master of Music in Rhythmischem Saxophon und Komposition ab.
Sie ist außerdem die andere Hälfte des Improvisationsduos K A L E II D O im Genre Ambient Jazz. Ein Duo, das zu jedem Konzert neue Gäste einlädt.
Cecilie wurde 2021 und 2023 in 5 Kategorien für den Danish Music Award Jazz sowie 1 Danish Music Award Roots 2023 mit der Gruppe TINGO nominiert.
Darüber hinaus wurde sie vier Jahre in Folge für den Carl-Preis nominiert: 2021, 2022, 2023 und 2024 als Komponistin des Jahres im Jazz und gewann mit der Gruppe
Der Musiker Rumpistol bewegt sich meist im Spannungsfeld zwischen Ambient, Jazz und Neoklassik.
Auf Riverboat ist er mit der fantastischen Saxophonistin Cecilie Strange zusammen, die letztes Jahr auf Rumpistols „Be Open pt. 2“ auftrat.
Cecilie Strange ist nicht nur eine fantastische Solokünstlerin, sondern spielt auch im Duo KALEIIDO mit Anna Roemer, die 2024 den Carl-Preis (Jazzkomponistin des Jahres) für das Album „Places“ gewann, an dem auch Rumpistol beteiligt war.
Im Laufe der Jahre trat Rumpistol unter anderem in den USA, Mexiko, China und Brasilien auf und wurde bei der BBC sowohl von Gilles Peterson als auch vom verstorbenen John Peel gespielt. Am 13. Mai 2025 wird er sein neuntes Album „Nebula“ veröffentlichen.
I en evigt foranderlig verden giver Lygtevenners stemningsfulde koncerter et åndehul, der minder os om nuet.
Musikken, der er bygget på smukke melodier, rummer den nordiske naturs intimitet og opfordring til nærvær, mens den udforsker naturens ro, storhed, vildskab og eufori.
I et tidløst kvartetformat bestående af saxofon, guitar, trommer og kontrabas inviterer Lygtevenners empatiske sammenspil til koncerter med nærvær i centrum.
Laurids Hollensberg - altsax
Holger Crone - guitar
Noah Harlis - trommer
Mads Thordahl Fisker - kontrabas
In an ever-changing world, Lygtevenner’s atmospheric concerts offer a breathing space that reminds us to be present in the very moment.
Built on beautiful melodies, the music captures the intimacy of the Nordic landscape and its call for mindful presence, while exploring nature's calm, grandeur, raw force, and euphoria.
In a timeless quartet format consisting of saxophone, guitar, drums and upright bass, Lygtevenner’s emphatic interplay invites audiences to concerts with presence at its very essence.
Laurids Hollensberg - alto sax
Holger Crone - guitar
Noah Harlis - drums
Mads Thordahl Fisker - upright bas
In einer sich ständig wandelnden Welt bieten die stimmungsvollen Konzerte von Lygtevenner eine kleine Auszeit, die uns an den Moment erinnert.
Die Musik, die auf schönen Melodien basiert, trägt die Intimität der nordischen Natur und lädt zur Gegenwärtigkeit ein, während sie die Ruhe, Größe, Wildheit und Euphorie der Natur erforscht.
In einem zeitlosen Quartettformat mit Saxophon, Gitarre, Schlagzeug und Kontrabass lädt das einfühlsame Zusammenspiel von Lygtevenner zu Konzerten ein, bei denen Präsenz im Mittelpunkt steht.
Laurids Hollensberg – Altsaxophon
Holger Crone – Gitarre
Noah Harlis – Schlagzeug
Mads Thordahl Fisker – Kontrabass
NORDSØ & THEILL udkom med deres fjerde album SEA VEIW i september 2024.
Musikken er komponeret af Mikkel Nordsø og Ole Theill som har spillet sammen i flere årtier bl. a. ANIMA, BOMBAY HOTEL, MIKKEL NORDSØ BAND, ACOUSTIC GUITARS OG BLUE LOTUS.
Live er NORDSØ & THEILL en akustisk oplevelse tilsat electronica og Beats. Sammenspillet er unikt og de er kendt for spille på højt niveau både kunstnerisk og teknisk. (Ole har studeret hos den indiske tabla mester Ishwar Lal Mishra i over 30 år og Mikkel har mestret den akustiske guitar siden 80’erne) Musikken har good tid - så lad dig rive med af musik inspireret af hele verden.
NORDSØ & THEILL released their fourth album SEA VIEW in September 2024.
The music is composed by Mikkel Nordsø and Ole Theill, who have played together for several decades in bands such as ANIMA, BOMBAY HOTEL, MIKKEL NORDSØ BAND, ACOUSTIC GUITARS, and BLUE LOTUS.
Live, NORDSØ & THEILL is an acoustic experience mixed with electronica and beats. Their interplay is unique, and they are known for performing at a high level both artistically and technically. (Ole has studied with Indian tabla master Ishwar Lal Mishra for over 30 years, and Mikkel has mastered acoustic guitar since the 80s.) The music has a good-time vibe – so let yourself be carried away by music inspired by the whole world.
NORDSØ & THEILL veröffentlichten im September 2024 ihr viertes Album SEA VIEW.
Die Musik wurde von Mikkel Nordsø und Ole Theill komponiert, die seit mehreren Jahrzehnten zusammen spielen, u. a. bei ANIMA, BOMBAY HOTEL, MIKKEL NORDSØ BAND, ACOUSTIC GUITARS und BLUE LOTUS.
Live ist NORDSØ & THEILL ein akustisches Erlebnis, angereichert mit Electronica und Beats. Das Zusammenspiel ist einzigartig und sie sind dafür bekannt, sowohl künstlerisch als auch technisch auf hohem Niveau zu spielen. (Ole hat über 30 Jahre bei dem indischen Tabla-Meister Ishwar Lal Mishra studiert, und Mikkel beherrscht die akustische Gitarre seit den 80er Jahren.) Die Musik vermittelt gute Laune – lass dich also von Musik inspirieren, die von der ganzen Welt inspiriert ist.
Tæknå Jam er et live improviseret elektronik-ensemble, hvor jazz og techno smelter sammen i realtid. Med saxofon, Keys og maskiner skaber trioen hypnotiske og dansable lydlandskaber – groovy, psykedeliske og helt uden plan.
Musikken er 98% improviseret. Ingen backing tracks. Kun nuet.
Publikum er med på rejsen, når Tæknå Jam bygger deres sæt op fra bunden og lader energien i rummet forme musikken.
Stilen kalder de selv Acid Beat Jazz – en hybrid mellem rå klubstemning og legende jazzimpro. – en genreoverskridende rejse for både krop og sind.
Det er dansabelt, organisk og uforudsigeligt – altid skabt i nuet.
Tæknå Jam is a live improvised electronic ensemble where jazz and techno meld together in real time. With saxophone, Keys and machines, the trio creates hypnotic and danceable soundscapes – groovy, psychedelic and completely without plan.
The music is 98% improvised. No backing tracks. Only the present.
The audience is on the journey as Tæknå Jam builds their set from scratch and lets the energy in the room shape the music.
They call their style Acid Beat Jazz – a hybrid between raw club atmosphere and playful jazz improvisation. – a genre-crossing journey for both body and mind.
It is danceable, organic and unpredictable – always created in the present.
Tæknå Jam ist ein live improvisiertes elektronisches Ensemble, in dem Jazz und Techno in Echtzeit verschmelzen. Mit Saxophon, Keys und Maschinen kreiert das Trio hypnotische und tanzbare Klanglandschaften – groovig, psychedelisch und völlig planlos.
Die Musik ist zu 98 % improvisiert. Keine Playbacks. Nur die Gegenwart.
Das Publikum wird mitgenommen, während Tæknå Jam sein Set von Grund auf aufbaut und die Energie im Raum die Musik formen lässt.
Sie nennen den Stil Acid Beat Jazz – ein Hybrid aus rauer Clubatmosphäre und verspielter Jazzimprovisation. – eine genreübergreifende Reise für Körper und Geist.
Es ist tanzbar, organisch und unvorhersehbar – immer in der Gegenwart geschaffen.
Gør dig klar til dragende beats og elektriske soli!
Med rødder i Aarhus går True Crime sammen om at skabe et levende og forførende
lydunivers, der forener neosoul-harmonier og fusion-melodier med følelsen og groovet fra
instrumental hiphop. Gruppen henter inspiration fra kunstnere som Moses Yoofee Trio,
Kiefer og Yussef Kammal, samtidig med at de udforsker deres egen stemme inden for
moderne beatjazz.
De fire medlemmer – Andreas Skouros (guitar), Casper Schriver (klaver & synth), Mads
Kjeldgaard (bas) og Carl Lindegård (trommer) – mødte hinanden på Det Jyske
Musikkonservatorium og fandt et fællesskab, der giver plads til stærkt intuitivt og legende
musikalsk samspil.
With their individual paths crossing in Aarhus, True Crime comes together to create a lively
and alluring sonic space combining neosoul harmonies and fusion melodies with the feel and
groove of instrumental hiphop. The group draws inspiration from artists like Moses Yoofee
trio, Kiefer and Yussef Kammal, while also exploring their own voice in the field of modern
beatjazz.
The four members – Andreas Skouros (guitar), Casper Schriver (piano & synth), Mads
Kjeldgaard (bass) and Carl Lindegård (Drums) – met at the Royal Academy of Music and
found a community among each other allowing for highly intuitive and playful musical
interactions.
Mach dich bereit für fesselnde Beats und elektrische Soli! Mit Wurzeln in Aarhus arbeitet True Crime zusammen, um ein lebendiges und verführerisches Klanguniversum zu schaffen, das Neosoul-Harmonien und Fusion-Melodien mit dem Feeling und Groove von instrumentalem Hip-Hop verbindet. Die Gruppe lässt sich von Künstlern wie Moses Yoofee Trio, Kiefer und Yussef Kammal inspirieren, während sie gleichzeitig ihre eigene Stimme im modernen Beatjazz erkunden. Die vier Mitglieder – Andreas Skouros (Gitarre), Casper Schriver (Klavier & Synth), Mads Kjeldgaard (Bass) und Carl Lindegård (Schlagzeug) – trafen sich am Jütländischen Musikkonservatorium und fanden eine Gemeinschaft, die Raum für stark intuitives und spielerisches musikalisches Zusammenspiel bietet.
Yellow Spoon er en duo bestående af Christoffer Holm Clausen og Rasmus Riis Sitarz, der udelukkende spiller improviseret musik på henholdsvis slagtøj og tangenter. Lyden af Yellow Spoon er en fusion af mange stilarter, der har formet begge medlemmer: fra jazzens fusion til hiphoppens breakbeats.
Yellow Spoon is a duo consisting of Christoffer Holm Clausen and Rasmus Riis Sitarz, who play exclusively improvised music on percussion and keyboards respectively. The sound of Yellow Spoon is a fusion of many styles that have shaped both members: from jazz fusion to hip-hop breakbeats.
Yellow Spoon ist ein Duo bestehend aus Christoffer Holm Clausen und Rasmus Riis Sitarz, die ausschließlich improvisierte Musik auf Schlagzeug bzw. Keyboard spielen. Der Sound von Yellow Spoon ist eine Fusion vieler Stile, die beide Mitglieder geprägt haben: von Jazz-Fusion bis hin zu Hip-Hop-Breakbeats.
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